miércoles 16 de enero de 2008

Nota en el Sierra Madre

Los cambios se dan en tanto uno se sienta involucrado: el compromiso es la parte fundamental para que el proceso se ponga en marcha. "Ser parte" tiene como principio el valor que significa "pertenecer" a este proyecto. Pertenecer en el sentido no como "esto me pertenece" sino cómo pertenezco a "es decir, uno mismo incluido en un proyecto, en un todo, que lo trasciende".












Con el título "Ser parte", Martín Molinaro presentó su obra en Ge Galería en San Pedro, Monterrey y donó los recursos de las ventas a una institución.
Aunque es de estatura promedio, para los asistentes fue imposible no distinguir al artista argentino Martín Molinaro desde su primera vista. Y no por hablar muy fuerte y ser protagónico, de hecho parece suceder al revés, una simpatía tímida y extrovertida a la vez iban en prefecto acuerdo con el resto de su personalidad, su obra y su atuendo. Como un niño pequeño que hace cosas en grande y no únicamente por el formato que presenta, sino por haber donado el precio de venta de la obra en su totalidad (la obra "Ser parte" alcanzó un precio significativo U$S 36.000 dólares) a una institución de Monterrey.
El martes 4 de diciembre, la Ge Galería, ubicada en el centro de San Pedro, se vistió de luz, color y movimiento al recibir a cientos de regiomontanos que asistieron a conocer la más reciente propuesta del artista y apoyar esta causa bajo el título "Ser parte". Sencillamente encantador, Molinaro de 36 años, recorrió el espacio a veces caminando, brincando o corriendo, según lo que estuviera platicando con los demás, mientras todos disfrutaban de un exquisito cóctel a cargo del restaurante Pancracio, antes de llegar al momento más esperado de la noche.
Lo que se llevó la noche
La parte más emocionante de la noche fue, sin duda, el momento en que a los compradores de las 36 piezas que conformaban el políptico de gran formato de la pared principal se les repartió al azar el cuadro que les correspondía.Este momento estuvo animado por René Treviño, quien iba mencionando uno a uno, mientras su esposa, Any Garza de Treviño sacaba los nombres de una ánfora de vidrio y repartían a su vez una foto con un pequeño acordeón para facilitar su ubicación, ya que más adelante las desprenderían de la pared para podérselas llevar a sus casas con el fin de recordar la satisfacción y felicidad de "Ser parte" de este original encuentro entre el arte y la ayuda.
Más acerca del artista
Algunos han dicho que parece máquina, otros que no duerme más de 4 horas, pero el conocer a Molinaro es una verdadera experiencia que viene a complementar de manera perfecta sus creaciones plásticas y a la vez sin imponer un solo significado dentro de su propuesta, abriendo a los espectadores un mundo de significados y posibilidades que los cautivó por horas. El artista argentino trabaja en performance y fotoperformance, además es docente e investigador en esos lenguajes, dicta cursos y talleres, ha sido dibujante de humor gráfico para la prensa escrita (entre ellos LA OPINION), ilustra cuentos y ha tenido una agencia de publicidad. Ha sido recurrido no únicamente en su país natal, sino en Uruguay, Brasil, Bolivia, Venezuela, República Dominicana, México, Alemania, China, Suecia y España. Inquieto, creativo y enérgico, Molinaro convivió por horas con los regiomontanos, quienes facinados no únicamente por su obra sino también por su personalidad, aprovecharon para felicitarlo y conocerlo de cerca.
"Me persigue una nube", "La veo correr a mi abuela detrás de mis párpados", "El perro del patio de las sillas rojas", "Lo logré", "Es Pintura" y "Al Fin", son tan solo algunas de las frases que, salpicadas dentro de sus cuadros, parecieron cautivar y despertar la imaginación, de quienes se acercaban a contemplarlas en silencio.
Una obra de gran formato "Abrazaba" desde su llegada a los espectadores que se dieron cita para formar "parte de" esta obra dentro de una velada que seguramente les resultó memorable.Entre sus dípticos, polípticos, performance y cuadros, destacó una de gran formato que se encontraba justo en la entrada, consistente en 36 cuadros abstractos, formando parte de un gran "todo" que yacía colgado en la pared y en el que abundaban distintas gamas de los colores negro, blanco, gris, rojo y café.
Las nubes lloviendo aparecieron como motivo del resto de su obra, hecho que poco a poco fueron descubriendo los espectadores, que caminaban para ir viendo los cuadros y los que las contemplaban desde el centro de la sala, donde se encontraban unas salitas de color blanco, y al son de una música retro-lounge de fondo.
Conocedor del México, al que ha visitado en distintas ocasiones, ha sido invitado por la UNAM (Universidad de México) y por el ex Teresa Arte Actual, en donde participó en el evento Performagia.
René Treviño dio un mensaje de bienvenida y felicitación, entre chistes y mensajes, que en minutos crearon un ambiente de lo mejor en el que todos se mostraron de lo más divertidos y participativos.
Posteriormente, Federico Valdez, dio unas palabras de agradecimiento a nombre de la institución.
"Ahora nuestro viaje continúa por México, ya que con Meli (Eijó), estamos recorriendo todo el país por 2 meses, de Monterrey bajamos por el Gran Cañón del Cobre, una experiencia increíble, luego a Tijuana y de ahí bajar por el Pacífico a Oxapa y la Selva de Chiapas".
Fuente: Valeria Armenta en la revista "Sierra madre" del diario "El Norte" de Monterrey.

miércoles 5 de diciembre de 2007

Video

martes 4 de diciembre de 2007

Montaje de la exposición












Siempre me gustó hacer palitos...






















lunes 3 de diciembre de 2007

La obra, las partes


Mañana inaugura!!

TERMINE DE PINTARLO
Mañana inaugura a las 20hs. en GeGaleria y se comenzará a desarmar...




viernes 30 de noviembre de 2007

Última etapa...

Capas y capas:
Fui trabajando por capas.
Unas sobres otras.
Pueden verse las de abajo, como si se colase el tiempo. El pasado.
Ahora estoy con la capa íntima, la que se ve de cerquita.
Pero anoche soñé con círculos amarillos sobre mi obra...
Creo que esa será la última capa.

Materia:
Me gusta ver cómo funciona la materia.
Me gusta en los plenos monocromos ver cómo también se puede "pintar" con materia.
Hay partes que han tardado días en secar, lentamente.
Me gusta ver cómo los espesores, del mismo color, depende de donde les de la luz brillan diferente.

Estoy en la última etapa.
El martes se cuelga para finalmente desarmarlo.
Hoy lo desarme yo.
Necesitaba verlo en partes, ver cada parte como un universo propio para trabajar en ellas.
Me gusta ver que cuando lo separe, esas partes adquirieron mayor identidad que en el todo.

Crayolas:
Me divierte pintar.
Encontré crayolas y estoy haciendo palitos.
Siempre hago palitos, no se por que.






















miércoles 21 de noviembre de 2007

Falta poco...

Una parte de una abstracción no es sólo una parte de un rompecabezas... es una nueva abstracción...

LO CURIOSO ES QUE CUANDO SACO CADA PARTE.... Y LA QUIEOR VER SOLA...FUNCIONAN MEJOR PARA MI OJO, DANDOLAS VUELTAS...























domingo 11 de noviembre de 2007

El tren suena lejos, de noche.


























domingo 4 de noviembre de 2007

Continúa el proceso

Casi no dormí, hace 3 días que no avanzaba.
Me acosté como a las 4.
A las 9 me desperte por que tenia sed y me dieron ganas de seguir.
Parece que todo comenzó a moverse de nuevo.






sábado 3 de noviembre de 2007

Bocetos

domingo 28 de octubre de 2007

Primeras imágenes del proceso



























Obras de Martín Molinaro


















Mecanismo

La obra será pintada sobre tela. En su totalidad tendrá 12 por 3 bastidores que son pintados como una sola pieza. La medida final de la misma será de 12mts. x 2,40 mts.(*) conformada por 36 bastidores de 1 x 0,80 mts. (**)

La obra se monta sobre la pared de la Galería de exposición.
La muestra irá acompañada de una exposición de dibujos (bocetos y partes del proceso de trabajo)
Cada participante (comprador) solidario del proyecto, recibe una “INVITACION” que posee un diseño y una fotografía de “SU PARTE”, como así también el curriculum del artista y el concepto del trabajo.
De ese modo el día de la inauguración, donde además se realizará un vernisage, se invita a los solidarios y se procede a desmontar la obra, llevándose cada uno sus partes.

(*) Tanto la medida y la proporción final de la obra como la cantidad de bastidores que la conformarán se entablecerá una vez vendidas las partes y teniendo en cuenta la medida proporcional (alto x ancho) de la pared expositiva.

(**) Los bastidores medirán 0,80 x 0,80 mts. Independientemente de la cantidad y la proporción final de la obra.

Del concepto del proyecto


Los cambios se dan en tanto uno se sienta involucrado: el compromiso es la clave fundamental para que el proceso se ponga en marcha.

SER PARTE tiene como principio el valor que significa PERTENECER a este proyecto. Pertenecer entendido no como "esto me pertenece" , sino como "pertenezco a": es decir, uno mismo incluido en un proyecto (en un todo) que lo trasciende. El orgullo de sentirse parte de parte de un emprendimiento cuya propuesta pone de manifiesto el recuperar la solidaridad y el sentimiento de pertenencia como ejes del cambio.

De la obra
LO FORMAL ES METAFORA TAMBIEN

La obra es una gran abstracción, y a su vez cada parte no es la parte de un rompecabezas, sino una nueva abstracción en si misma.
¿Qué significa esto? Implica desde lo plástico que cada parte de la obra, es parte de un todo pero es además autosuficiente funcionando de modo individual.
Ahora, ¿cómo se trasladan estos conceptos aparentemente formales al proyecto SER PARTE?
Primero será necesario focalizarnos en el GESTO: valorar el gesto plástico del artista que crea y significa la obra; y a su vez recuperar en nosotros mismos el GESTO como actitud humana, como acción hacia el otro, como cualidad, como modo de comunicarme con los otros.

En segundo lugar, es fundamental entender que cada persona que participará del proyecto, es PARTE de un TODO sin olvidarnos que también cada sujeto es un individuo con características y capacidades propias. Y entender esto implica no confundir el hecho de que pensarnos como individuos es una actitud individualista. Es vital en este mundo en que vivimos ENTENDER que los cambios se dan cuando muchos individuos se unen, y pueden SER PARTE de un cambio.

sábado 27 de octubre de 2007

Obras de Martín Molinaro











Obras de Martín Molinaro

















Obras de Martín Molinaro
















Obras de Martín Molinaro







Obras de Martín Molinaro













viernes 26 de octubre de 2007

Cv de Martín Molinaro

Exposiciones
Expuso su obra en diferentes Museos, Galerías y Festivales de Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Venezuela, República Dominicana, México, Suecia, España, Alemania y China.
-Exposición en Barcelona, España.
-Exposición en el 4to. DaDao Internacional Art Festival- Beijing, China. 2006
-Exposición Hombre Rojo Work in progress. Presentada en Argentina, Uruguay, Venezuela, México, Alemania y China.
-Exposición en la galería del instituto Nacional de la Juventud, Montevideo Uruguay.
-Exposición en el 2º Encuentro Mundial de Arte organizado por el Ministerio de la Cultura Venezolana. Ciudad Bolívar, Venezuela 2006
-Exposición Podría ser UN LABERINTO- Montevideo, Uruguay. 2006
-Exposición Podría ser AMANDA- Espacio de arte La Pista, Montevideo, Uruguay. 2006
-Exposición de CAJA 08. Montevideo. Uruguay 2005.
- Exposición en el Intercambio Argentino Japonés- Instituto Universitario Nacional de Arte, Bs As. Argentina
-Exposición en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela. 2005
-Exposición en el Museo de Arte Moderno de Isla Margarita, Venezuela. 2005
-Exposición en Toluca, México.
-Exposición en La Bonne, Monterrey, México. México, 2005
-Exposición en Museo del Chopo y EX TERESA, México D.F.
-Exposición en la galería Kabaret Obert. Barcelona. España. 2005
-Exposición en la Universidad de Artes de Valencia, España.
-Exposición en Lund. Suecia. 2005
-Exposición en La Bonne, Monterrey, México. México, 2004
-Exposición en el Espacio de arte contemporáneo de la Universidad de Baja California. México 2004.
-Exposición en Tacuarembó. Uruguay 2004
-Exposición en la galería La Caverna. Rosario. Argentina 2004
-Exposición en la Universidad Nacional de Rosario. Argentina 2004
-Exposición en Valparaíso Chile. 2003
-Exposición de Pinturas y dibujos en el Museo del Hombre- Santo Domingo- Rep. Dominicana en el marco de la V Bienal de Arte del Caribe. 2003
-Exposición en el Espacio El Taller de Arte- Santiago- República Dominicana 2003
-Exposición en el Centro Cultural El Borde- Buenos Aires- Argentina 2003
-Exposición en la Universidad de Montevideo Uruguay seleccionado por la curadora sueca Ximena Narea en el marco del Festival Internacional Limes. 2003
-Exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina- Buenos Aires- seleccionado por la curadora sueca Ximena Narea en el marco del Festival Internacional Limes. 2003
-Exposición en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez de Santa Fe. Argentina 2003
-Exposición en la galería Gure Amets- Rafaela- Argentina 2003
-Exposición en el Liceo Municipal de Sunchales- Argentina 2002
-Proyecto 28- proyecto seleccionado para el Premio Nacional Bollini- Biblioteca Nacional- Buenos Aires- Argentina 2002
-Acción sobre tela- Obra que obtuvo una mención especial en el Salón de Pintura del Museo de Bellas Artes de Rafaela- Argentina.
-Muestra individual de pinturas e instalaciones en el Museo del Hombre Dominicano, en Santo Domingo, República Dominicana. 2001
-Participación con el Proyecto Valijas (declarado de Interés Nacional) en la Bienal del Caribe.
- Exposición en Casa de Teatro Real en Santo Domingo, Rep. Dominicana. 2001
-Exposición de pinturas en la Galería de arte Nicolás en Santo Domingo, República Dominicana, 2001
-Exposición en Avellaneda, Argentina.
2001/1997
-Exposiciones individuales y colectivas de pinturas en Argentina y el exterior.

El arte como compromiso


Creer en el arte como modo de mera autoexpresión es quizás una visión parcial: el valor, el sentido vivo de la obra se revela en el vínculo entre artista- receptor a partir de la obra. Pensada así, esta adquiere significaciones que trascienden el lienzo y al propio artista.

Ser artista implica en mi vida un compromiso concreto y personal con el arte como eso “inevitable” que me configura. Aún cuando entiendo que cada obra tiene su génesis en mí y en lo que soy no puedo concebirla sin el “otro”, sin ese otro que me hace consciente de mi propio arte.

Creer y hacer son verbos vitales: no se trata de descuidar la estética (entendida como lo visualmente percibible) sino justamente sobrevolar esta definición tradicional para pensarla trascendiendo aquello que yo, como artista, pueda proponer.
Es decir, pensar al receptor asumiendo el espacio de interpretación y reflexión que desde mis obras intento abrir y entregar.
Creer supone un compromiso inicial conmigo mismo como artista (que se traduce en la sinceridad que en el proceso creativo fundamenta cada obra) y con el otro como destinatario de cada “gesto”.
Y hacer: : concibo mi obra como un “work in progress”, como un proceso en permanente construcción, en alianza con el público, en un feedback que enriqueciéndonos mutuamente me confirma que verdaderamente existe algo más detrás de cada forma.
En esa trascendencia que la obra adquiere fuera de mí, es que visualizo la posibilidad de generar espacios de conexión y compromiso a partir de lo artístico.